Thomas Newman

Thomas Newman生于1955年10月20日，自小接受豐富的音樂(lè)熏陶，與完整扎實(shí)的音樂(lè)教育，小時(shí)候Thomas Newman就時(shí)常在片場(chǎng)游晃，看著自己的父親叔伯制作電影音樂(lè)，不過(guò)子承父業(yè)對(duì)當(dāng)時(shí)年幼的Thomas Newman來(lái)說(shuō)，是幾乎沒(méi)有考慮過(guò)的事，Thomas Newman回憶時(shí)說(shuō)：那時(shí)家人和我常去看父親工作，那真的是很有趣神奇的感覺(jué)，不過(guò)對(duì)我來(lái)說(shuō)，那只是”我父親的工作”，我并不會(huì)真的想投入這樣的行業(yè)。 Thomas Newman十四歲時(shí)父親過(guò)世，一兩年后，Thomas Newman才開(kāi)始漸漸對(duì)電影音樂(lè)發(fā)生興趣，說(shuō)起來(lái)讓Thomas Newman走上電影配樂(lè)創(chuàng)作的關(guān)鍵人物并不是他著名的父親Alfred Newman，而是銀河帝國(guó)的黑暗武士Darth Vader，這要從何說(shuō)起呢？這得回到Thomas Newman的學(xué)生時(shí)期，當(dāng)時(shí)他的叔叔Lionel擔(dān)任福斯電影音樂(lè)部門總裁的職唬琓homas Newman常常到福斯片場(chǎng)觀摩電影音樂(lè)的制作情形，特別是John Williams的一些早期作品如《火燒摩天樓》等，也由于Lionel Newman與John Williams私交甚篤，因此在1983年，Thomas Newman得到了第一次為電影寫(xiě)音樂(lè)的機(jī)會(huì)，當(dāng)時(shí)他為《絕地大反攻》中，Darth Vader在路克懷中死去的配樂(lè)做管弦編曲，他回憶時(shí)說(shuō)：其實(shí)Williams已經(jīng)為這段戲?qū)懥艘粋€(gè)十分完整的音樂(lè)大綱，幾乎不只是大綱了。但不管如何，能為這段音樂(lè)作細(xì)部編曲的工作，對(duì)Thomas Newman來(lái)說(shuō)是一次印象十分深刻的經(jīng)驗(yàn)。另一位叔叔Emil Newman，在Thomas Newman開(kāi)始對(duì)電影音樂(lè)發(fā)生興趣時(shí)，也給了Thomas Newman許多鼓勵(lì)與協(xié)助，Emil Newman由電影界退休時(shí)，Thomas Newman還只是個(gè)高中生，但他教導(dǎo)Thomas Newman一些指揮音樂(lè)的概念，同時(shí)也鼓勵(lì)Thomas Newman發(fā)展自己的音樂(lè)，后來(lái)Thomas Newman進(jìn)入南加大學(xué)習(xí)音樂(lè)并取得耶魯音樂(lè)碩士的學(xué)位，畢業(yè)之后游走于舞臺(tái)劇與搖滾樂(lè)團(tuán)，1984年，Thomas Newman應(yīng)一位好友Scott Rubin邀，為《Reckless》一片譜寫(xiě)歌曲,Thomas Newman開(kāi)始正式走入電影音樂(lè)的領(lǐng)域。 不論最初Thomas Newman對(duì)自己是如何打算的，終究他還是走上電影音樂(lè)一途，只是家族的聲望對(duì)他而言未必是一種助力，反而更容易成為一種壓力，但Thomas Newman卻勇于走出父親的陰影，開(kāi)創(chuàng)自已的音樂(lè)風(fēng)格，雖然有時(shí)不免會(huì)在不同的作品中，看到一些一再重復(fù)使用的音樂(lè)手法，但不論是在Newman家族的成員中，或是其它的電影音樂(lè)同行間，他的作品始終保持了高度的原創(chuàng)性，結(jié)合了電子音樂(lè)與傳統(tǒng)器樂(lè)，極富實(shí)驗(yàn)色彩和獨(dú)創(chuàng)企圖。Thomas Newman對(duì)”新聲音”的開(kāi)發(fā)始終不遺余力，雖然他在管弦音樂(lè)的把握上，一直有很好的水準(zhǔn)，但實(shí)際上他更熱衷于電子音樂(lè)的實(shí)驗(yàn)與運(yùn)用，也許是身為一代配樂(lè)大師之后，對(duì)Thomas Newman而言，寫(xiě)傳統(tǒng)的管弦電影配樂(lè)，不免有難以超越前人成績(jī)的壓力，也時(shí)常陷于與好萊塢管弦配樂(lè)公式對(duì)抗的掙扎，因此對(duì)Thomas Newman來(lái)說(shuō)，只有在電子音樂(lè)這種充滿實(shí)驗(yàn)性與未知性的領(lǐng)域中，才能真正的做屬于自己的音樂(lè)，而不是做別人心目中認(rèn)為應(yīng)該要做的音樂(lè)。 一般來(lái)說(shuō)，Thomas Newman的音樂(lè)并不像典型的好萊塢電影音樂(lè)，具有高度的戲劇性和煽動(dòng)力，反而呈現(xiàn)內(nèi)斂沈穩(wěn)的性靈色彩，看似平淡卻另有一番省思沉靜的意境，其間也不乏令人意外的輕狂，活力與熱情。他清新單純卻又深刻優(yōu)雅的樂(lè)風(fēng)，在好萊塢戲劇色彩強(qiáng)烈，布局結(jié)構(gòu)華麗的的主流電影音樂(lè)中，突顯出一股獨(dú)特的清流氣息，關(guān)鍵在于Thomas Newman一直把持著”為電影寫(xiě)配樂(lè)”的作曲立場(chǎng)，堅(jiān)信電影音樂(lè)家有時(shí)必須克制自已身為一名音樂(lè)家的表現(xiàn)欲，扮演好用音樂(lè)輔佐電影的角色，而不是設(shè)法在電影中反客為主，大出風(fēng)頭，當(dāng)然，某些情況下，電影音樂(lè)確實(shí)有可能成為電影中最吸引人的焦點(diǎn)，但一名電影音樂(lè)家必須了解，哪些時(shí)候可以做那樣的事，哪些時(shí)候則不該喧賓奪主，反而讓音樂(lè)成為電影的負(fù)擔(dān)，我們?cè)赥homas Newman的作品中，不難時(shí)常感受到這類很”背景音樂(lè)”的自制作風(fēng)，有時(shí)過(guò)多這類背景音樂(lè)式的作品，會(huì)讓Thomas Newman的原聲帶變的空洞而欠缺獨(dú)立性，但這類作品在電影中，往往也能以簡(jiǎn)潔的刻劃，傳遞出沁人心田的感動(dòng)，形成一種引人入勝的魅力，簡(jiǎn)單的說(shuō)，Thomas Newman是一名可以為成全電影，而犧牲自我表現(xiàn)空間的電影音樂(lè)家，他真正的為電影寫(xiě)音樂(lè)，而不是為了讓唱片大賣而寫(xiě)音樂(lè)，不過(guò)，其實(shí)在 ThomasNewman認(rèn)為適當(dāng)且合理的情形下，他也能精湛的展現(xiàn)音樂(lè)的獨(dú)立性，旋律性與完整性，如《女人香》，《肖申克的救贖》或《新小婦人》等，都有十分出色，而且富有獨(dú)立欣賞價(jià)值的樂(lè)章，當(dāng)中不少音樂(lè)片段都成為電影預(yù)告片的常用配樂(lè)，其它的代表作還包括了《油炸綠西紅柿》，《奧斯卡與露辛達(dá)》以及近期的《輕聲細(xì)語(yǔ)》，《第六感生死緣》等，Thomas Newman的作風(fēng)證明了他不僅是一名出色的”音樂(lè)家”，也是一名懂得取舍與自制的”電影音樂(lè)家”。 Thomas Newman到目前為止，曾在1994年以《新小婦人》與《肖申克的救贖》同時(shí)入圍金像獎(jiǎng)，并在次年以《Unstrung Heroes》再度入圍金像獎(jiǎng)喜劇既音樂(lè)劇類最佳電影音樂(lè)，1999年的《美國(guó)麗人》更是大受矚目，此外Thomas Newman也一再受到其它影展與影評(píng)人的肯定，配樂(lè)的邀約不斷，雖然如此，有一位聲名顯赫的父親，對(duì)于電影配樂(lè)的工作，Thomas Newman偶爾還是會(huì)感慨：I Never Felt Easy。但從Thomas的成績(jī)與受到的歡迎來(lái)看，他已然走出自己的音樂(lè)生涯，并且走的有聲有色，畢竟對(duì)更多新一代的樂(lè)迷來(lái)說(shuō)，談到Newman這個(gè)名號(hào)，Thomas Newman（或者是Randy Newman）絕對(duì)比Alfred Newman更要來(lái)的熟悉，這是一種實(shí)實(shí)在在，來(lái)自努力與實(shí)力的成就與肯定。 A second-generation member of Hollywood's preeminent musical dynasty, composer Thomas Newman carried on his family's legacy through a series of Academy Award-nominated film scores. Born in Los Angeles on October 20, 1955, he was the son of Alfred Newman and the nephew of Lionel and Emil Newman, all three renowned composers and conductors from Hollywood's golden age; Thomas' brother David also followed in the family business, as did their cousin, the sardonic singer/songwriter Randy Newman. Thomas studied piano and violin as a child, following a two-year stay at the University of Southern California by earning a master's degree in music from Yale. Although his early musical theater project Three Mean Fairy Tales was championed by Stephen Sondheim, Newman spent the better part of the late '70s playing keyboards in the rock band the Innocents and the improvisational combo Tokyo 77. In 1983, he broke into the film industry by orchestrating a John Williams cue from Return of the Jedi, composing his first full score, Reckless, the following year. Newman's ethnic-inspired score to the 1985 Madonna vehicle Desperately Seeking Susan proved his breakthrough, and he further honed his distinctive electro-orchestral approach on subsequent projects including 1987's The Lost Boys and Less Than Zero. Films including Fried Green Tomatoes, The Rapture, and Scent of a Woman followed before Newman earned a pair of Oscar nominations in 1994 for his work on The Shawshank Redemption and Little Women; a year later, he received another Academy Award nomination for Unstrung Heroes. Newman's fourth Oscar bid arrived with 1999's American Beauty, which did not win the composer an Oscar for best score, but the soundtrack album, released by DreamWorks, did win the Grammy Award in its category. Newman received further Academy Award nominations in successive years for his work on Road to Perdition (2002), Finding Nemo (2003), and Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate Events (2004). He won another two Grammy Awards for his theme for the television series Six Feet Under, best instrumental composition and best instrumental arrangement. His eighth Oscar nomination came with The Good German (2006). 更多>>